陈嘉伟

10月22日，第14届米哈乌·斯皮萨克国际音乐比赛在波兰落下帷幕。22岁的中央音乐学院在读研究生、国家大剧院管弦乐团小号副首席陈嘉伟作为惟一的中国选手，荣获小号专业第一名（第二名空缺）。



三重身份应对国际大赛



米哈乌·斯皮萨克国际音乐比赛由扎格比文化宫主办，卡托维兹卡罗尔·希曼诺夫斯基音乐学院和栋布罗瓦古尔尼恰市政府协办，评委由欧洲一线乐团首席和音乐学院的教授组成。该比赛两年举办一次，每届比赛针对不同的乐器，本次比赛类别主要有小号、圆号和长号，下次的小号比赛将在6年之后。比赛分为开幕音乐会、第一阶段比赛、第二阶段比赛、总决赛以及获奖者音乐会。组委会规定，每件乐器进入第三阶段决赛的选手原则上不超过四位，本次进入决赛的选手与斯瓦沃米尔·赫扎诺夫斯基指挥的扎布热爱乐乐团合作。


陈嘉伟目前就读于中央音乐学院研究生一年级，是小号演奏家、教育家戴中晖的学生，也是中国本土培养的小号演奏人才。本次比赛并不是陈嘉伟第一次在国际音乐比赛上斩获大奖，2014年，他曾获得美国费城举办的第39届国际小号协会比赛少年组独奏第一名，同年以专业第一名的成绩考入中央音乐学院附中，开启了他专业院校的音乐学习生活。波兰的这次比赛，恰逢他刚刚保送中央音乐学院研究生，进入了一个新的学习阶段，同时在国家大剧院管弦乐团担任小号副首席。对陈嘉伟来说，此次比赛是极具挑战性的。他需要兼顾好“学生”“演奏者”与“参赛者”的身份，“以前备赛需要几个月时间，甚至半年。这次的比赛我需要兼顾乐团的工作，还要在工作之余抓紧时间练习比赛曲目，这对于我来说是一个全新的状态，我在这样的状态下也收获了很多深刻感悟。”



比赛就是一场演出、一次考试



备赛时，陈嘉伟认为最重要的是心态，这也是他从戴中晖的授课中所学到的。戴老师一直对他强调，比赛是检验自己的过程，和一场考试、一次演出的性质是一样的，如果仅仅为了拿奖才去参加比赛，就背离了参赛的初衷。因此在备赛过程中，坚持平常心是最重要的。比赛进行到第三轮前夕，戴中晖听过陈嘉伟与乐团的排练后，于北京时间凌晨三点在线上给陈嘉伟进行了一个多小时的演奏指导。陈嘉伟说：“戴老师的悉心指导也在很大程度上稳定了我的心态。”


本次比赛中，陈嘉伟演奏了多种风格的作品。第一阶段的曲目是小号古典曲目中极具代表性的胡梅尔《降E大调小号协奏曲》和法国作曲家尤金·波扎（Eugene Bozza）的作品《乡村音画》。第二阶段选择了高音小号作品——朱塞佩·塔尔蒂尼的《D大调小号协奏曲》与史蒂文森的《小号奏鸣曲》。第三阶段比赛曲目为彪姆的《小号协奏曲》。胡梅尔《降E大调小号协奏曲》创作于1803年，是作曲家早期作品之一。这部作品是为当时的维也纳宫廷乐队首席小号安东·魏丁格尔所谱写的，经魏丁格尔改良后，在乐曲中融入了一些典型演奏技巧，成为小号作品中的经典之作，至今仍是国际小号比赛的重要曲目。20世纪法国作曲家尤金·波扎的作品《乡村音画》，是波扎八首小号独奏作品中演出较为频繁的一首，通过炫丽的装饰节奏来凸显小号卓越的表现力，其中也体现了作曲家一贯的特色，如切分音节奏、华丽的快速音群、滑音以及花舌等。巴洛克晚期意大利作曲家朱塞佩·塔蒂尼的《D大调小号协奏曲》是作曲家为数不多的一首小号作品，考验演奏者对高音小号的把控能力，陈嘉伟在这方面的扎实训练显然让他经受住了考验。



把作品表现得更加“正宗”



三轮作品共跨越四个时期，在一场比赛中演绎不同风格的作品也对陈嘉伟提出了挑战。“如何把每个时期的作品表现得更加‘正宗’是我备赛期间思考最多的事情。其中，比较困难的是第一轮中的古典时期作曲家胡梅尔创作的《降E大调小号协奏曲》，本次比赛指定使用降B调小号演奏，对演奏这部作品其实是一个不小的挑战。在古典主义时期，写给小号的作品音域相对较高，音程跳动比较大，所以基本都是用降E调乐器演奏，这次比赛指定用降B调乐器演奏，极大考验了参赛选手对于乐曲的把握性。在演奏中，需要更多地注重气息的把握和分配。”陈嘉伟说。


本次决赛和颁奖音乐会上，陈嘉伟与波兰的扎布热爱乐乐团两次合作演出了彪姆的《小号协奏曲》。陈嘉伟表示，此次合作十分愉快，“在排练时，你要学会和指挥协调速度，并根据音乐厅现场的情况挑战与乐团的音量平衡等问题。”获奖后，陈嘉伟被邀请在2024-2025乐季与波兰卡托维兹西里西亚爱乐乐团合作，目前曲目还未确定。陈嘉伟介绍，届时会演奏一些著名的小号协奏曲，也有可能演奏一些室内乐形式的古典乐作品。



坚持对音乐最纯粹的追求



与乐团的合作对于陈嘉伟来说并不陌生，他作为乐队演奏员与国家大剧院管弦乐团已经进行了多次合作。今年11月23日，他将携手指挥家赖嘉静与国家大剧院管弦乐团演奏法国作曲家安德烈·若利韦（André Jolivet）创作的《小号协奏曲》。这是一首极具技巧性和戏剧性的作品，乐曲基本涵盖了小号演奏的所有技术，蕴含了鲜明的法国风格。如今已是陈嘉伟加入国家大剧院管弦乐团的第二个年头，在乐团中的工作使他积累了较多的乐团演奏经验。回想起当年考乐团的经历，陈嘉伟认为，考团成功主要得益于从前练习的积累，“戴中晖老师的很多学生都在国家级乐团中担任重要职位，戴老师在他学生年龄较小的时候就非常注重对他们进行乐队意识和乐队演奏方法的培养。”陈嘉伟在乐团演奏中最注重的事情就是音准和节奏，“引用戴老师常说的一句话，‘音准都不应该被称为问题，因为音准就不应该有问题。’”很多人正是因为在乐团考试中忽略了那些细小的音准和节奏问题，导致最后结果不尽如人意。


陈嘉伟表示：“我认为每一次备赛的过程都是成长，对我来说惟一的技巧就是专注于练习本身而非结果——我把备赛当成一段可以集中练习、巩固技巧和理解音乐的时间，从而收获对乐曲、演奏甚至自己职业发展道路更深刻的理解。我还要感谢戴老师、家人和国家大剧院管弦乐团对我的信任与支持。谢谢他们给予我无条件的帮助，让我在这次比赛中取得了圆满收获。”这场比赛并不是陈嘉伟的终点，而是阶段性的记录，“未来我一定会像戴老师所说的那样——不忘初心，坚持对音乐最纯粹的追求。”